说书,首先得有话本。那么,一个个精彩爆棚的粤语说书话本,又是如何创作出来的呢?它是从什么时候开始出现,又是如何发展的呢?
2019年4月20日上午,由粤语讲古市级代表性传承人彭嘉志先生主讲的广府新语讲座《粤语说书的话本创作过程》在越秀区图书馆人民分馆举行,吸引了不少“撑”广府文化的街坊和学生参加。
本次讲座由广州市社科联主办,越秀区图书馆承办,越秀区人民街文化站、越秀区图书馆人民分馆协办。本次讲座也是越秀读书月的重要内容之一。
讲座开始,彭嘉志老师首先提出了一个看似很简单,却很少人真的知道答案的问题。
什么是讲古?
对于大部分人而言,讲古和说书是一样的,但在行内人来说两者虽然有一定的联系,更存在着区别。同样都是讲故事,讲古仅仅是一种表达方式。讲故事可以有很多种表达方式,例如小说家以文字的形式讲故事,歌唱家以唱歌的形式讲故事等,故事可以通过多重艺术形式表达;而粤语说书则是一种艺术形式。粤语说书的本质是具有传统曲艺味道的,20世纪70年代后,我们在收音机、电视听到的大部分粤语说书,其实是叫做有声书,以朗诵为主,没有传统曲艺的味道。真正的说书是以传统曲艺手段去陈述一个故事。
厉害了!原来还有这样的区别,小编也是刚知道。所以以后千万不要把“讲古”和“说书”混为一谈了!
据彭老师介绍,中国说书的历史发展可以划分为四个重要的转折点:春秋战国、唐、宋、明清。
春秋战国时期,说书这种艺术形式还没有形成,当时以是独角戏为主要表现形式,他们招来伎(古代称以歌舞为业的女子)为诸侯王表演,表现手法也和现今大相径庭,基本上和现在的说书完全不一样。唐朝时期,出现现代说书雏形,叫做“变文”,主要在寺庙和道观里进行,内容单一,没有新鲜感。
到了宋朝,当时的说书被叫做“讲史”。故事的类型变得多样,从寺庙、道观走到民间。为了吸引更多人来听,说书人使用十分夸张的手法,类似于现在的“标题党”。当朝的时事也有人说,没有完整新闻体系的情况下可以去听说书人讲讲,说书人也会对这些流传的事加上自己的想法和想象。
明清时期,说书的体系成熟,叫做“说书(评书)”。不同的人把说书的内容以文字记录下来,说书的话本也就越来越多。当时出现了很多流传至今的作品,如《薛仁贵平辽金貂记》、《三国演义》等。我们皆可以在其中找到说书人夸张描述的痕迹。《薛仁贵平辽金貂记》的最后部分甚至出现了神魔斗法的场景。而《三国演义》中的故事内容也传达出一些不准确的信息,如吕布的武器并不是方天画戟;关羽的青龙偃月刀实际上是明朝才出现的祭祀用的物品……这些都需要我们加强传统文化学习,提高鉴别能力。
说书在不同的创作时期有不同的侧重点。
唐宋是说书形成大纲的积累期;
元朝以唐宋为基础,对说书内容进行加工;
明清集大成,大量话本成书;
清末民初为本土化创作期,开始出现具有广州地方特色的人物、内容。
当话本在某个历史阶段已经逐渐发展成熟,便再开始新的一轮创新。因此,现代为话本再创作的探索期,传统和现代相结合,才能够吸引更多的人来听说书。
可喜的是,讲座现场的青少年都听得非常专心。越秀区图书馆长期举办的“讲古游书海”活动也培养了一批热爱粤语说书的青少年。相信在广府人的珍惜、努力和创新下,粤语说书这门古老的艺术一定会不断散发出新的魅力,让广府记忆、广州故事代代传承!(撰写黎绮倩)