11月19日，由广州市社会科学界联合会主办，越秀区图书馆承办的“广府新语”（87期）讲座《广东音乐传承与发展》在新花城APP顺利播出，受到广大读者的热烈欢迎。本期讲座由星海音乐学院吴迪副教授主讲，并特邀广东新快报社广州新闻部首席记者邓毅富担任主持人，与嘉宾对谈。
据吴教授介绍，广东音乐有信史可考的发展历史约有200年。广东音乐是在珠江三角洲慢慢发展起来的，广州是一个很重要的核心区域。“广东音乐”是一个后来才流行起来的词汇，最早被称为“粤乐”。从行业发展、文化交流等因素综合看，粤剧、粤曲、粤乐都是无法分割的，所以学界有“三粤合一”的说法。从19世纪中叶开始，广东音乐出现了，但具体年份节点无法确知。
第一次鸦片战争前，广东音乐的发展更多地处于民间状态。道光、咸丰年间，广东音乐快速发展，文人参与广东音乐创作，对广东音乐进行了提升。第一次鸦片战争后，广东音乐作品的作者都是有名有姓的，大量作者参与广东音乐作品的创作，对广东音乐成为一个显化的乐种作出了贡献。
第一次鸦片战争后，广州“一口通商”的时代结束，上海开埠，一批广东人到上海经商，广东音乐随之传播到上海，慢慢地，广东音乐的传播遍布全国。百年前，广东音乐已发展成一个在全国有影响力的乐种。
对谈中，邓记者问到了广东音乐曲目的源流。吴教授介绍，广东音乐当中的《昭君怨》《妆台秋思》这种曲目，来自于中原古乐。琵琶曲的作品，比如《塞上曲》，被本土化之后，有了“粤化”的痕迹，成为经典的广东音乐曲目。但上述曲目只是广东音乐当中的一部分，广东音乐更多的曲目是有名有姓的创作，这个阶段从什么时候开始呢？那就要从广东沙湾何氏家族的何博众这一位人物开始讲起，他是一位标志性的人物。广东音乐历史上，有两位名人，被称为奠基人，他们对广东音乐的形成具有关键作用：一位是何博众，一位是严老烈。
南宋绍定六年（1233年），因世乱放弃仕途的何德明从广州清水濠迁居番禺沙湾，成为后来财雄势大的沙湾何氏宗族始祖。仓廪丰足造就了何氏家族的音乐文化，音乐成了何氏家族的精神食粮。何氏出了数位广东音乐名家，何博众（1833～未详）是其中非常重要的一位。
传说何博众的琵琶很厉害，被称为“十指琵琶”“十指琵琶王”。现在的琵琶演奏家演奏的时候，基本十个手指都会用到。但是，清代的琵琶分南派、北派。北派琵琶的演奏基本十个手指都会用到，但是广东地区民众在那个年代不太经常见到“十指琵琶”的演奏技艺，当时交通、信息也比较闭塞，于是大家开始称何博众为“十指琵琶王”。何博众创作了一些很著名的作品，但是在当时的文人观念中，创作是要托古的。所以，现在学界一般认为《饿马摇铃》等广东音乐曲目是何博众传谱的，是不是何博众创作的，没有定论，但肯定与沙湾何氏家族脱不了干系。
何氏家族的何柳堂、何少霞、何与年也都对广东音乐作出了突出贡献，他们被称为“何氏三杰”。
据吴教授介绍，广东音乐，可雅可俗，可盐可甜。大家形容沙湾何氏音乐风格会用“典雅”这个词，但是，广东音乐《赛龙夺锦》反映的是民俗活动，有世俗生活的浓厚成分，这是所谓“俗”的一面；但是，没有一定水平的艺术感悟，是创作不出《赛龙夺锦》这样的作品的，这是“雅”的一面。又比如《饿马摇铃》，中国从来没有同名题材的民间音乐，其曲目创意来源于“悬羊击鼓、饿马摇铃”的典故：宋代，抗金名将毕再遇和金兵守垒对抗，金兵强大，宋营兵少，毕再遇便在一个夜里把队伍全部撤走，只留旗帜在阵地上，把铃铛吊在饿马蹄子上发出声音。金兵听到马嘶、铃声，没起疑心，也不敢进攻，等了几天，才发觉中计，这就是“饿马摇铃”的典故。所以，广东音乐《饿马摇铃》的旋律也是摇摆的。如果没有文化积累，是不会想到用典故来作为曲目名称的。又比如《醉翁捞月》，题目是古画常见的题材。何与年的《小苑春回》《午夜遥闻铁马声》，题目都很雅致，这里的“铁马”，是古建筑屋檐上的风铃，也是一个很雅致的意象。
再说回严老烈。相比沙湾何氏音乐的乡绅风格，严老烈是完全不同的风格。比如《连环扣》，有人说它是中国的《无穷动》，清代中国民间音乐当中很少见到节奏这么快的音乐。而《连环扣》居然是从民间音乐《寡妇诉怨》改编过来的，《寡妇诉怨》旋律很慢，传达的情绪比较消极，却被严老烈改成了一首在清代惊世骇俗的曲子。又比如《旱天雷》，有人认为它是号召革命的曲目。19世纪的中国，民间涌动着革命的情绪，广东更是成为了辛亥革命的策源地，《旱天雷》在那个时代诞生了，它多少流露了民间对于变革的呼唤。
吴教授分享道，我们还应该提起一个很重要的承前启后的人物——丘鹤俦，是他整理出版了《弦歌必读》这本著作，在这之前，很少有记录广东音乐的文献。《弦歌必读》当中有关于广东音乐的观念陈述，有对广东音乐本身的描述，有曲集，还会用文字告诉你如何用乐器演奏这个曲子，是功能性很完备的文本，往后不断再版，在市场上流传着不同的版本。丘鹤俦是广东台山端芬镇人，他用半文言文的方式去写书，文本内容反映了他深厚的文化积淀。他的形象，是那个年代的岭南人形象的一个缩影和代表：曾经接受西式的教育，受西方影响，知识结构中又保留着传统文化的成分。《弦歌必读》奠定了广东音乐理论研究的基础，其出版也是中国民间音乐理论研究历史上很重要的节点。当时的广东音乐，连唱片都没有出现，《弦歌必读》的存在，深刻影响了民国五年后的广东音乐。广东音乐终于有了乐谱文本，让更多的人可以凭借文献去学习乐谱。广东音乐不是家族秘传，也不是师带徒、口口相授，更多地是利用乐谱文本、唱片这些公开传播的载体。
（丘鹤俦先生资料照片）
1910年代末，上海出现一位标志性的人物——吕文成，他被后人誉为“粤乐泰斗”“一代宗师”。三岁，他跟随父亲去上海谋生，开饼店，也当过首饰店的学徒，读过小学，对参加社会性的音乐活动很感兴趣。他频频出没在乐社、京剧社团等。当时的上海华洋杂处，吕文成在青少年阶段接受了大量音乐熏陶，扬琴弹得非常好，二胡也不错。他是一位天才音乐家，执着追求创新。
20世纪20年代中期，旅居上海的吕文成先生根据江南二胡进行改革制出高胡，被人们称为广东音乐的“灵魂乐器”。而提到高胡发明，就不得不提到司徒梦岩先生。司徒梦岩先生在吕文成先生改制高胡的过程中，可谓是起着重要的作用。
（吕文成先生资料照片）
吕文成先生曾跟随司徒梦岩先生学习演奏小提琴，二人在交流琴艺、探讨音乐过程中，发现此时粤乐中所用的江南二胡音量小、噪音多，师徒二人深感江南二胡的不足，便开始了现今粤乐主奏乐器高胡的研制。司徒梦岩先生精于小提琴制作，对乐器的制作、用料等都具有丰富的知识与经验。经乐器制作师（也是造船专家）司徒梦岩与乐器演奏家吕文成二人的反复研究，高胡最终成功降世。高胡的声音有点像小提琴，但是演奏技巧具有广东音乐的显著特征，被称为广东音乐的“灵魂乐器”。
（司徒梦岩先生资料照片）
当时上海的闸北、虹口是广东人聚居的地方，被称为“小广东”，广东人在上海的工商界执牛耳。广东人由此在上海获得大量工作机会，居住在上海的广东人的生活风尚，影响了上海本地的生活风尚。吕文成在这样的氛围中发展，越来越成功，很有影响力。他把高胡拉出了生命，拉出了灵魂。他创作的作品，留在世上的有200多首。现在流行的广东音乐曲目有500多首，他一个人占了将近一半。也有专家认为，广东音乐曲目有1000多首，但是，其中普遍流行的是500多首。据不完全统计，各大唱片公司所灌录的唱片，由他演奏和演唱的乐曲和粤曲，就有270多张，每张都是卖断货的。
吴教授还提到，“粤乐”，广东人喜欢在某些场合用这个词汇。“广东音乐”则是一个适合于传播的词语。以前的黑胶唱片有小圆孔，上面会有贴纸，小孔上面写“广东音乐”，下面写“名家灌录”，本来这八个字是连在一起的，因为小孔的存在，被分开了，慢慢地，“广东音乐”这个词语就传开了，后来又影响到广东本地，进入中国非物质文化遗产名录的也是“广东音乐”这个词。现在“粤乐”和“广东音乐”两个词语都同时在用，体现了岭南文化的包容性。
邓记者向吴教授请教了广东音乐的乐器。吴教授指出，广东音乐被认为是丝竹音乐，但其实广东音乐乐器不是只有丝竹乐器，不是只有五架头。1925年没有高胡之前，广东音乐演奏的乐器组合是硬弓的五架头，香港人叫它们“硬嘢”。“硬”这个词是核心，弹出来的声音也是硬邦邦的，颗粒很清楚。以前没有麦克风，所以弹奏音乐一定要很大声，乐器张力比较大。所以，五架头只是广东音乐一个比较典型的符号代表。后来有了麦克风，就出现了软弓组合。
说到广东音乐的魅力与传播，吴教授分享了自己观察到的现象：但凡中国的民族音乐乐团出国演出，曲目一定有广东音乐，海外的广东人很多，他们喜欢听乡音。潮汕人、客家人也是广东人，吴教授到客家地区做音乐考察，在当地汉乐八音班休息的时候，吴教授就问他们会不会弹奏广东音乐，结果他们都会，人人都会。很多广东音乐作品洋溢着岭南人热气腾腾的烟火世俗生活气息；另一方面，广东音乐还有很多雅俗共赏的作品、具有文人气质的作品，依然在长期公开演奏。从吕文成那个时代开始，广东的音乐家们开始在上海传播广东音乐。1931年淞沪会战后，一批广东的音乐家去了香港，广东音乐在香港得以广泛传播，上海和香港成为广东音乐发展的重要的“双城记”，广东音乐由此走向四面八方，走向世界。像类似于“广东音乐联谊会”这样的民间社团最早是在北京成立的。天津、东北、兰州……乃至海外，都有不少广东音乐爱好者。
吴迪副教授认为，一代人有一代人的风格，广东音乐也随着时代在发展。广东音乐是多元文化的象征，从早期的传统田园风光，到士绅风格，到后来吸收好莱坞音乐、爵士乐元素，到借鉴西方作曲手法，不断在发展。“声音，具有一个城市代表性的气质。广东音乐很潮，很多元，雅俗共赏，受到公众广泛喜爱。”吴教授说。“是的，广东音乐很潮，有一种引领性的作用，用声音这种特殊的艺术方式走进广东人的生活，在音乐的层面推动着广东文化的发展。吴教授的讲座明白、生动、有观点，很多地方有很生动的描述，非常全面，受益良多。”邓记者也总结性地分享了感受。