来源：广东省当代陶瓷美术馆 2024年3月28日

展览日期|DURATION

2024年3月16日--4月6日

展览地点|EXHIBITION VENUE

广州市越秀区图书馆

广州市越秀区图书馆(署前路)

(体验画瓷、手工拉坯，请添加馆方微信预约）

陶瓷因其材料特殊，融合“国、油、版、雕”的艺术形式，吸引众多的艺术家跨界创作。《风华正茂——广东省青年美协艺术陶瓷展》是十多位岭南青年艺术家跨界画瓷的成果展示，且在每周末都有值班艺术家现场彩绘演示，指导市民画瓷。本周末将有何文中、温啟贤（周六）及桂明教授（周日）三位老师值班。瓷画艺术其实包含着美学、设计、绘画、工艺、材料学等内容，所以学习瓷画，不仅需要一定的绘画功底，还需了解一定的陶瓷制作工艺。

（展览现场）

在瓷上、坯上作画难度和在宣纸上、画布上不一样，从以下几方面与大家分享陶瓷绘画与传统绘画的比较：

一、材质的不同，其绘画技法有所不同。在泥坯上彩绘不同于在宣纸上那么流畅，尤其是釉中、釉下彩，泥坯自带涩泽感，吸水性强，所以釉料要带足水分，否则枯笔多，线条温润度不够。画家早期在泥坯上彩绘的过程中，需要多观察，同时结合烧成品的效果，从而在工艺上摸索出一些具有规律性的经验。

（艺术家现场彩绘，指导画瓷，市民体验瓷画）

二、颜料不同，釉下彩多是耐高温的矿物颜料。用料“宁薄勿厚”，可以复笔。瓷坯上如果颜色过厚，它会和表层釉面产生反应，容易出现“色晕”、“棕眼”等工艺缺陷而影响釉面美观。用色要做到“以少胜多”，通过“料分五色”的技法在单一色料中求丰富。减少色料混合，保持色彩纯度，不同的釉下颜料因其在高温下发生化学反应，容易丧失其色性，应尽量减少混合保持色彩的纯粹性。

胡途老师，《和合》釉下五彩瓷板画

瓷上所用的颜料为矿物原料研磨而成，矿物性釉料比重大，水（油）调料后易沉淀。行笔用料前需搅拌均匀，否则水料分层，见水不见釉料，干湿浓淡不匀。很难起到墨分五色，疏密浓淡效果。釉料虽然经过几十个小时的机器研磨、过筛，还是有一定的细微颗粒，所以蘸釉运笔有阻滞，不如用墨顺畅挥洒。

何文中老师，《水乡情》青花

三、绘画构图设计不同。首先陶瓷器型有平面板，更有立体多棱造型，绘画是多层面、多角度的。它已从二维的平面转化到三维立体。陶瓷绘画须从属于器型，随形就势，不是直接把画搬到瓷器上，好比人穿的衣服一定要跟身材相配。陶瓷上的每一个角度都是观赏的角度，都是一个很好的画面，都要有主次、虚实，有起伏变化。这样才能令瓷器成为丰富、立体的观赏物。所以构图设计需完整性、严谨性。

温啟贤老师，《报春喜》青花

崔晓勇老师，《清风》青花

四 、釉下彩绘掌握好用水的技巧是另一重要环节。初学釉下写意在用水技巧上应做到宁多勿少。避免由于水份不足而使颜料干涩，造成画面焦燥、枯涩的现象。且在彩绘时需常搅拌色水，避免釉料沉淀。

黄大东老师，《福虎生威》釉下五彩

五、陶瓷绘画是工艺美术，属于集体合作行为。工法在前，技艺其后。从泥到坯再烧成到瓷，经过一系列工序，这是工艺技术的问题。陶瓷是艺术、工艺技术的综合体，分工很细，是集体行为，有“过手七十二，方克成器”来说明成瓷工序之难。一件精美的陶瓷艺术作品展现在你面前时，仍要经过诸如设计、揉泥、拉坯、利坯、干燥、补水、荡釉、绘画、施釉、烧窑等主要工艺程序，在工艺过程中体现审美意识和创作精神。或雕，或刻，或彩绘，这些都属于陶瓷工艺装饰的一部分。

桂明教授，《不负春光》釉下五彩

例如陶瓷绘画里高温窑变釉彩独具特色。窑变花釉表现力相当强，有一定的流动性和厚度感。在高温火熔中会幻化出奇丽的色彩、肌理，会流动变化出“釉俱五色”的层次色阶，状如泼墨晕散，云蒸霞蔚，具有一种“气韵生动，巧夺天工”的自然美、彩釉美和工艺美。古人将窑变釉彩的形成比喻为“无极由来太极生”的精气造物。工艺与艺术、自然与人工结合在一起，交相辉映。陶瓷创作过程中就是工艺技术在艺术实践中创造的过程，受一系列工艺条件制约，而这种制约有时为画家的发挥想象和突破创造了许多可能性。

（可选大小不同的瓷坯体验彩绘）

风华正茂——广东省青年美协艺术陶瓷展

主办单位|SPONSOR

广东省青年美术家协会、广东省当代陶瓷美术馆

承办单位|OPERATING UNIT

广州市越秀区图书馆

协办单位|CO-ORGANIZERS

广东新快报社、高剑父纪念馆

参展艺术家|ARTISTS

（按姓氏笔画排序）

卜绍基、万测宇、何文中、何俊华

杨宇远、陈国锋、罗国海、桂明

梁钊文、崔晓勇、黄亮、黄大东

谢争杰、温啟贤、赖智豪、廖华才