孙仁歌：安徽新华学院教授，汉语言文学专业学科带头人，文艺学研究生导师，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国写作学会第九届理事会理事、安徽省哲学社会科学规划项目评审专家库专家委员。

　　诗集《小洲启示录》序言

　　（孙仁歌）

　　守住半亩方塘，也终需一员健将。

　　方塘的真实姓名叫解建，是淮南师范学院2002级中文系学生，毕业转眼间10多年了。时光的确犹如一支激锐的响箭，哧地一声穿越，就让岁月纷纷落地。

　　大一那年下学期，我给解建那个班主讲了一个学期《现代写作》课程。印象中的解建总是端端正正地坐在那里，听课认真，神情专注，一副憨厚、谦卑的状态，始终给老师一种踏实感。课下，解建作为学校飞天文学社的主力成员，为了打造文学的家园，很卖力，也很见才干，尤其连续3年担任社刊《守望者》总编辑的日子里，既把刊物办得不错，也没有影响学业的优异。毕业后，毅然决然直奔广州打拼，历经风雨，也见彩虹。一转眼，“三年的媳妇”也算熬成了“婆”。如今的解建已在广州大都市站稳了脚跟，成家立业，广州显然已经成为他精神世界的“半亩方塘”。

　　收到这本《小洲启示录》打印稿时，我还不禁为之一惊。印象中，解建一直钟情于小说写作，如今转而为诗，这是一个不小的“自我超越”。文学现象中，不少为诗者常常一个悠然地转身继而成为一个叙事的高手，可圈可点者多多；而由小说转入诗歌并一举跃上葱茏的高手，可举者寥寥。无疑，在广州奋斗的这些年里，大世面大体验，一定给解建留下了许许多多刻骨铭心的经历与记忆，情感世界里不断发生一些碰撞、裂变乃至爆炸，尤其遭遇了小洲村的人文冲击，让作者的灵魂又一次开窍并豁然开朗。一旦气平神宁，魂就沉了下来，俨然天鹅扑水，会溅起无数漂亮的水花。

　　作者有幸直面小洲村的“蓝天绿海”，又重新燃起了他满怀乡土风景里的“麦秸垛”，以致激情如炽，诗兴勃发，真乃在“有心栽花花不发”之际，却“无意插柳柳成荫”。这或许就是人生的哲学，就是人生的机缘。人的命运有时也不完全掌握在自己手里，时不时也被一种机缘和巧合所左右。如果不是与小洲村一次巧合的相遇，《小洲启示录》就不会无中生有，从天而降。正如作者自己所说：“美术馆没有落成，我却写了这本诗集，命运的阴差阳错，常让人惊掉下巴。”或许，这诗魂归来的意义远比一个美术馆的落成更有价值！解建终究来自于乡土，内心世界里就储存着一个乡土王国，不经意中与小洲村的一次意外碰撞，激活了他内在世界的全部能源，用诗的形式去开发这样一个属于自己的“理想国”，没准正是成就他寻找文学家园的最便捷的途径。

　　开诚布公地说，《小洲启示录》很接地气。诗与作者虽不能划等号，但似乎可以说，《小洲启示录》就是解建的文化符号。虽置身于大都市，却心怀乡土，对于曾经生他养他的乡村恩典，已经成为他为诗为文不可或缺的“母题”。解建追求的诗风很本色、很质朴、很笃实，不花哨、不矫情、不玩技，俨然乡土中生产的五谷杂粮，很自然地生长在那里，又呈示出一种“天地合一”的外在风姿。看上去很美，内在的根也扎得很深。

　　初读《小洲启示录》，又不禁联想起海子的“麦子意象”，台湾陈冠学笔下的“田园之秋”，刘亮程笔下的“乡村哲学”等等，尽管以解建目前的这本诗集还不能与以上诸君相提并论，但从解建写诗的潜力，迟早也会在自己的笔下形成一个定格的乡土意象，从而成为文学圈津津乐道的话题。无论中国社会如何都市化、城市化，也无论中国社会如何工业化、现代化，乡土文学乃至乡土文化都将是中国社会肌体里的灵魂。有关乡土的诗、散文、小说等等之作，仍是新时代文学史上的一道大菜。所以从事乡土题材的写作，前程依然无量，完全不必打折扣。

　　我就很欣赏《小洲启示录》中的几个选题与命名，诸如第一辑“一个村庄的精神标本”、第二辑“忘了晨昏朝夕的日子”、第三辑“穿过那条时光的河流”、第四辑“我想做一些简单的事情”等等，每一辑中都有惊艳、都有出彩点。偌大一个乡土世界，都被作者浓缩在自我的体悟与思考之中，凝聚成了一首又一首“长笛短管”，构成了一组乡村生态拼图，颇耐人寻味，启示良多。与其说“地球像一个鸭蛋/蛋黄装满火焰”（《小洲启示录》），还不如说“乡村就是装满火焰的蛋黄，激情燃烧的每一个瞬间都饱享蛋黄的营养。”

　　解建其人其诗，都不乏人文情怀。诗集取材虽杂，却杂而有致，从人情世故到各种小动物、植物、景物以及农作物种种，都在作者的笔下传递出人文主题，尤其氤氲在笔端的悲悯情怀，更具有感人的力量！

　　如《幸福的眼泪无动于衷》《夜睡了，雪落在故乡的怀里》《祖父的酒祖母的泪》《一棵哭泣的树》《八月的葬礼》《一棵离群的树》《伤痕》《母亲》《按住伤口对世界微笑》等等，都包含人文情怀，诗句内涵更具有耐人寻味的张力。

　　纵观古今中外文学史上不断沉淀下来的文学现象，凡是那种悲悯情怀厚重的作品，其艺术价值都很好。笔者可能就受这种审美定式及其阅读习惯的渗透，在阅读欣赏各类文学作品中，常常取悲悯为上，或许就中了别林斯基的“邪”：“在诗人的哀愁中认出自己的哀愁，在诗人的灵魂中认出自己的灵魂。”又如朱光潜所说：“悲剧向来被认为是最高的文学形式，取得杰出成就的悲剧家也是人间最伟大的天才。”悲悯自然就不能拒绝悲情乃至悲剧。无疑，正处于人生黄金阶段的解建之于文学审美，不经意中追求的诗艺境界，就不乏悲剧美学的含量。从这本《小洲启示录》所选入的取材多样、情感维度多变的诗作可见，解建更投入的正是对悲情乡土的眷恋、对含泪的“半亩方塘”的皈依，那里才是他灵魂的栖息地，才是他魂牵梦萦的精神故乡。面对这样一个属于自己命中铸魂的世界，种种发现与情思迸发出一首首诗歌作品的时候，他虽然不刻意于一味悲情的表达方式，而是集喜怒哀乐于一体，随兴而生，趣点多多，往往又避“大”趋“小”，以小见大，如此方显“半亩方塘”本色。当然，诗集的整个基调，还是多了些淡淡的忧伤。

　　解建如今虽置身他乡，却一直挚爱着自己的家乡：“我见过很多地方的池塘/没有一处像我的故乡/故乡的池塘/在房屋的前面/泪眼汪汪闪着波光……”（《故乡的池塘》）作者的忧伤似乎很理性，也很节制，却敞亮而不遮掩。从对一棵倒在路旁的树的感触，也从中可见作者的人文思考：“午夜的梦里/我听见的满树的叶子/在寒冷的风中/放声哭泣/惊心动魄”（《一棵哭泣的树》），从作者对这棵倒地的树的悲悯中，似乎也让我们从中窥视到某个人的影子，人生如树，树如人生，有时候生活就是这样充满了暗示性。

　　对亲情、乡情、爱情、友情的诗意表达，作者都显得那么从容淡定，那么质朴无华。既不讲究浓妆艳抹，也不讲究花俏惊艳，看似漫不经心，实际上却一半是海水，一半是火焰。尤其对自己最爱的人的诗意表达，也是妙笔生情却未必妙笔生花。“我想在五月的麦芒上/写一首关于母亲的诗/那些皮肤扎满荆棘的记忆/在岁月的深处/变得粗粝并且混沌……/母亲老了/生锈的镰刀卖给了/破烂王老李/她养的那些猪和羊/还有会唱歌的公鸡/全伺候了别人家的餐具……”（《母亲》）不需要卒读全诗，读者就不难体悟到作者对母亲的深切怀念。无疑，母爱于他就像一条穿过时光的河流，会永远在生命的深谷中汩汩流淌。

　　说千道万，这一切诗意情感的迸发，还在于小洲村的碰撞与开启，所以诗集的点题之作《小洲启示录》就更为耐人寻思：“我知道了/世界并不大/我们的幸福和疾苦/大不过一条瀛水河/我们的欲望和天真/逃不过一座小洲村……”（《小洲启示录》）好一个“逃不过”，或许小洲村就成为解建从此打开世界一扇又一扇神秘之门的钥匙，伴随着自己的梦想，去纵情飞翔。说白了，就是一句话，以诗的形式把自己的灵魂还给乡土。是啊，灵魂来自于乡土，最终还要回归于乡土。或许这就是“逃不过”的魅力所在吧。

　　限于篇幅，对诗集《小洲启示录》不能展开赏析，只能蜻蜓点水，挂一漏万。作为曾经的老师，笔者也不妨坦言，写诗的路，对于解建来说还很长很长。说实话，诗是不好养的。美学家朱光潜早就告诫一些青年诗人，诗是所有文体中最难侍弄的文体，缺乏精妙的观感和精妙的语言，是很难写出好诗的。解建好在还很年轻，也很有文学天赋，尤其很理性、很内敛，再加上他的勤奋与韧性，或许能突破朱光潜所说的那个坎，迟早会写出那种朱光潜诗学所界定的好诗，扬名诗坛，从而让淮南师范学院引以为荣，让我这个曾经做过他老师的长者引以为自豪！

　　我们翘首期待，希望解建真的能成为守望“半亩方塘”的一员健将。

　　2020年1月16日写于忘知斋

　　资料来源：方塘诗意公众号

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